Ocho vidas y media es resultado de la tercera generación del laboratorio de formación y creación escénica LABCapilla, así como la conclusión de un proceso formativo teatral que inició hace 8 meses. A través de una dramaturgia colectiva por parte de la compañía Duendes en la terminal podemos adentrarnos a un mundo creado por un elenco que, en su mayoría, es originario de diferentes estados de la república. Encuentros y despedidas. Antes de abordar hacia sus destinos, la espera hace coincidir a 8 desconocidos (y un gato) en un limbo donde los sueños no pueden comprarse. Donde tiempo y destino se entrelazan y las rutas cambian.
Ocho vidas y media es una tragicomedia contemporánea de una hora y veinte minutos que nos plantea, de manera un tanto bizarra, la batalla infinita de la vida, muerte, tiempo, destino y sueños que se repite una y otra vez mientras nosotros vivimos; y cómo los lazos y conexiones con otros nos permiten sobrevivir a esa vida. Mediante el uso del humor, el color, la música, un elenco entregado y el ojo creativo del director Daniel Bretón pretendemos replantear una serie de historias que provocarán risas, lágrimas y, en el mejor de los casos, preguntas.
Ocho vidas y media estrena por primera vez en Teatro La Capilla del sábado 11 al
de mayo al 8 de junio a las 12:30 pm.
DANIEL BRETÓN (DIRECTOR)
Director y actor mexicano. Ha trabajado en diversas puestas en escena bajo la dirección de: Angélica Rogel, Luis Eduardo Reyes, Adam Meggido, Boris Schoemann, Sebastián Sánchez Amunátegui, Luly Rede, Walter Dohener, Mark Bell, Paula Zelaya, Eric Morales, entre otros. Ganador en dos ocasiones en el Festival Universitario de Teatro de la UNAM (“En la soledad de los campos de algodón” – obra ganadora del Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM 2014; y “Negro de humo” de Fernando Bueno dirigida por él- obra ganadora del Festival de Teatro Universitario de la UNAM 2015) En el año 2010 obtuvo el premio Rafael López Miarnau, otorgado por Eugenio Cobo, en la categoría Mejor Actor, gracias a su interpretación en la obra “Roberto Zucco”. Nominado a Mejor Actor de Reparto por “Marito” en “La omisión de la familia Coleman”; por parte de la ACPT. Como director ha participado en montajes como: “Mi cena con André” de Wallace Shawn y André Gregory, “Humanos No” de Luis Eduardo Yee, “just dont touch me amigo” de Fernando Gambaroni, “El silencio perfecto” de Patricia Ortiz, “Dime lo que escuchas” de Sol Pereira, “Hasta luego” de Antoine Jaccoud, “Carpa Diem” de Les Migrantes y «Fragmentos de un dolor exquisito» de Fragmentados Teatro.
LUIS ANTONIO CECEÑA ELIZALDE (ACTOR/DISEÑADOR GRÁFICO)
De Mexicali, Baja California, Luis Ceceña reside actualmente en la Ciudad de México y es Licenciado en Medios Audiovisuales, creador escénico y audiovisual. Es parte de la compañía de teatro para niñas, niños y jóvenes Colectivo de Teatro en Espiral bajo la dirección de Michelle Guerra como diseñador gráfico. Actualmente es parte del Laboratorio de Formación y Creación escénica LABCapilla. Beneficiario del programa Jóvenes a la Muestra de la 43 Muestra Nacional de Teatro (2023). Acreedor del Premio “Descubrimiento del año mexicano” por el International Queer Film Festival Playa del Carmen (2023). Participó en el décimo segundo Rally Universitario del Festival Internacional de Cine de Guanajuato con el cortometraje “Estrella” (2021), acreedor del Premio del Público. Es codirector del proyecto escénico LGBT+ “Voces de Diversidad” y la obra de teatro “En el patio de atrás” (2022), presentada en México y Estados Unidos. Es co creador de “Cine en off” (desde 2023), plataforma digital de difusión y exhibición de cinecontemáticafem/cuir. Coautor de la ponencia “Cinemusical: adaptaciones del escenario a la pantalla”, presentada en diversos Foros de Análisis y Crítica Cinematográfica y publicada en el libro “Más allá de la pantalla” editorial de la Universidad Autónoma de Baja California (2021). Formó parte de la «Red de Movilización LGBT+ México» de All Out (2022). Beneficiario del Laboratorio de Artes Escénicas, Artes Vivas y Digitales del Centro de Cultura Digital en colaboración con el Festival Internacional Cervantino (2022), el apoyo a Proyectos artísticos y de Divulgación Científica PULSAR de la Universidad Autónoma de Baja California
(2021) y de la convocatoria “Aquí Xicali” del Instituto de Arte y Cultura de Mexicali (2020).
MARÍA DEL ROBLE CERECERO BARRETT (ACTRIZ/PRODUCTORA)
Actriz, productora, directora originaria de Torreón, Coahuila y egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Participó como actriz y cantante en musicales producidos por el ITESM Campus Laguna (2014). Fue miembro de la compañía “Gula Teatro” donde realizó “Nocturno de la Alcoba” dirigida por Ricardo Bugarí n, becario del PECDA 2016. Cofundadora de la compañía “Las Tres de Oro” que fue ganadora del premio del Jurado en el III Certamen Nacional de Teatro Clásico MX 2021 con el proyecto “Don Gil Express” el cual protagonizó, produjo y dirigió, de igual manera formó parte de la 42 Muestra Nacional de Teatro con un monólogo de su autoría. Ha participado como actriz en montajes como: «Diá logo entre el amor y un viejo» dirigido por Antonio Algarra (2020). Colaboró como actriz y en diseño de producción en “El Origen de las especies“ dirigido por Juan Carrillo (2021), ”Perderlo todo menos la soledad» dirigida por Cecilia Ramirez Romo (2018). Realizó asistencias de dirección y producció n para montajes de la “Compañ ía Estable del Teatro Nazas” con directores como: Otto Minera, Ignacio Escárcega, Boris Schoeman y Saúl Enriquez. Asimismo en cine ha participado en cortometrajes, comerciales y largometrajes como: “Más sabe el diablo por viejo” dir. José Pepe Bojorquez (2018), “Pequeñ os”, perteneciente de la Muestra de Cine de Coahuila 2020, dir. Tony Treviño (2019),“La Última Noche en la Tierra” dir. Tony Treviño (2020). Actualmente colabora
independientemente en proyectos artísticos en el estado de Coahuila y la Ciudad de México.
RAFAEL GAYTÁN (ACTOR/COORDINADOR DE DRAMATURGIA)
Guionista egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, escuela reconocida internacionalmente por su calidad educativa, se ha desempeñado como escritor de cine y televisión. Entre su trabajo destacan películas como El cielo en tu mirada, Alicia en el país de María y ¡Qué despadre!; y series como La Bandida, L-Pop y Promesas de Campaña nominada al Emmy Internacional como mejor comedia en 2021. A la par, ha mantenido gran interés y gusto por el teatro, lo que le ha llevado a comenzar un camino de preparación en dramaturgia y actuación de la mano de reconocidos maestros en el LABCapilla.
MARIANA MURILLO RAMÍREZ (ACTRIZ, COORDINADORA DE DRAMATURGIA)
Después de licenciarse en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Universidad Iberoamericana y obtener una certificación en Liderazgo en Educación Temprana por la Universidad de Harvard Graduate School of Education hizo un cambio de carrera hacia la actuación y la escritura a través de talleres como el cuerpo escénico impartido por Octavio Michell Grau y el taller de dramaturgia y escritura a cargo de Jimena Eme Vásquez y Daniel Bretón. Se define a sí misma como una amateur en el sentido estricto de la palabra que proviene del latín amator (quien se dedica a amar) al teatro y todo lo que rodea este arte de cambio y acción.
IVANNA MONTALBÁN PALMA (ACTRIZ/COORDINACIÓN DE VESTUARIO)
Psicóloga teatrera (24 años, Ella/Elle). Egresada de la Licenciatura en Psicología Clínica de CETYS Universidad Campus Mexicali, Baja California, de donde es originaria. Tiene un diplomado en terapias expresivas por parte del Centro de Atención Psicológica, Arte y Consultoría. Inició su preparación en teatro y teatro musical desde los 16 años. Ha participado en distintas puestas en escena entre las que destacan “Pedro Páramo”, “Rent”, “Despertando en Primavera”, “Vaselina”, “La Bella y la Bestia”, “En el patio de atrás”, “Dalila” cortometraje musical, “No le digan a mi mamá que compré un árbol por internet” y recientemente en la “Pastorela Tradicional de Coyoacán: Diablos Revolucionarios” de Teatro Producciones.
Actualmente, forma parte del taller de Teatro Musical “The Prom” en Artestudio bajo la dirección de Mauricio Salas.
ESTREYAH URIBE (ACTRIZ/PRODUCTORA)
Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Teatral por la Universidad de Guadalajara, obteniendo su título mediante la modalidad de excelencia académica. Comenzó sus estudios teatrales en el taller libre de teatro de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en el año 2007. Cursó el diplomado especializante en voz “La sabiduría de la voz y la palabra diciente” en el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) en 2019. En teatro ha trabajado como actriz, asistente de dirección, asistente técnica, vestuarista y organizadora de distintos festivales. Entre las obras en las que ha participado como actriz se encuentran “Escenas de una mentirosa y su perro” de Teatro Nómada bajo la dirección de Daniel Constantini; “Tengo un monstruo en el bolsillo” de Anhelo Teatro dirigida por Julieta Casavantes; “Hércules y los escarabajos peloteros” de El Venero Colectivo Teatral Independiente dirigida Javier Serrano; “Woyzeck” de Teatro Nómada dirigida por Fernando Sakanassi y Karla Constantini, “Romeo y Julieta” dirigida por Fernando Sakanassi y Karla Constantini, entre otros. Ha trabajado también con A la Deriva Teatro y El Tlakuache Teatro de Títeres. Ha realizado un gran número de talleres con reconocidos profesionales del medio teatral, como Luisa Huertas, Karina Gidi, Gerardo Trejoluna, Alfonso Cárcamo, José Caballero, Boris Schoemann, Daniel Constantini, entre otros. Cuenta también con formación en danza, habiendo entrenado en danza contemporánea, ballet y danza del vientre. Fue reportera y editora en la plataforma digital Voy Al Teatro de 2014 a 2018.
ALDAHIR CORONA (ACTOR)
Joven actor originario del Estado de México entregado a las artes escénicas, ha interpretado personajes como Edgar Fox en «Luz del día, la princesa que quería escoger consorte» de Tomás Urtusástegui, Fray Toribio en la radio novela «Linaje de Plata» para RDM Radio de Altura (Hgo. México), Roberto Sánchez en la tragedia «Los Hijos de Sánchez» de Oscar Lewis. En teatro musical ha participado cómo actor y cantante para Luna y CEFAE Producciones (Hgo, México). En su trayectoria profesional ha trabajado en el cortometraje de cine de arte «Habitación Líquida», actor secundario y de reparto para la serie de televisión «Leyendas de la Comarca Minera» para 12,1 radio y televisión de Hidalgo. Como narrador destaca su trabajo en «La Bestia» del 2° Festival Universitario de Narración Oral – Voces en Movimiento de la UAEH, en el «Salón del libro infantil» de la 35° Feria Universitaria del Libro (FUL), así como en el proyecto de su autoría “Narraciones Fantásticas” para YouTube cuyo propósito es la producción de audiolibros de obras clásicas de la literatura universal. Su formación como actor y cantante ha continuado en diversos cursos, clases magistrales, laboratorios, talleres y diplomados de centros culturales, escuelas e instituciones como, Centro de las Artes de Hidalgo, Centro Cultural Enrique Ruelas, CEUVOZ, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH) y LABCapilla.
MIKAELA DE LA TORRE (ACTRIZ)
Actriz formada desde muy temprana edad en escuelas como el Centro de Arte Dramático, Niños Actores Studio y M&M Studio. Ha participado en diversos montajes de danza contemporánea y teatro como “Almost Maine”, “Verano y Humo», “Un tranvía llamado deseo”, y “El zoo de cristal”, además de actuar en cortometrajes para instituciones como la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, la Facultad de Cine, INDIe, CECC y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Formó parte del reparto en la serie “Su nombre era Dolores, la Jenn que yo conocí” producida por BTF MEDIA y TuyoTV. También ha tomado diversos diplomados de fotografía, dirección cinematográfica y guión, disciplinas que integra a su trabajo actoral.
NATALIA LEZA (ACTRIZ)
Actriz y cantante yucateca actualmente cursando la licenciatura en Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México con un enfoque interdisciplinario que abarca la musicalidad, el cuerpo e investigación social. Empezó su formación teatral con el Diplomado en Creación Escénica en la compañía TransLímite [alternativa-escénica] impartido por Myrna Moguel, Griselda Ashari Martínez, Miguel Rojas “Funky Maya”, entre otros; posteriormente continúa su educación en los ciclos de talleres actorales de la Casa del Teatro con la dirección de Mariana Villalobos e Ingrid Cebada, actual directora de la institución, que resultaron en montajes como “Resfeber” y “Ensayo sobre débiles”. También formó parte del Laboratorio Escénico a cargo de Asur Zágada y Bernardo Benítez. En el ámbito musical ha formado parte del coro monumental para la musicalización en vivo de “Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas” dirección de Juan Carlos Saavedra y dirección musical de Griselda Ashari Martínez como cierre de gira en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y estudió bases de técnica clásica en talleres libres de la Facultad de Música de la UNAM.
DANIELA TORRES (ACTRIZ)
Daniela Torres estudió la carrera de actuación en la escuela M&M Studio, al término de sus estudios realizó su primer trabajo actoral en cine con la película “Amar te Duele”, con el personaje de la China, le siguieron más producciones,entre las cuales están “Contracorriente, “La Quietud y el Fuego” y “Dolores”. En televisión ha trabajado en distintos proyectos: Clase 406, Pobre Rico Pobre, Vuélveme a querer, La Loba, Lo que callamos las mujeres, Lo que la gente cuenta, Sin miedo a la verdad, entre otros. En el 2017 entró al mundo de la dirección, en el cual cuenta ya en su haber con varios cortometrajes realizados para Sectur y Fonacot, en el 2018 realizó la serie “Enemigo Íntimo”, producida por Argos para Telemundo, la serie el Yankee en el 2019, estrenando en Netflix, Falsa Identidad producida por Argos en el 2020. En ese mismo año realizó la película “Ni tuyo, ni mía”, dirigida por Sandra Solares. Se estrenó como productora de la serie “Plagio” la cual estrenó en el 2021. En los últimos dos años, participó en la Boiserie El último rey, así como en la serie “Madre solo hay dos”, distintos anuncios publicitarios y unitarios.
DAVID BARRERA BAUTISTA (ASISTENTE DE DIRECCIÓN/ MUSICALIZACIÓN/
ILUMINADOR)
Egresado de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Como actor ha trabajado en montajes como Peribáñez y el Comendador de Ocaña, Los invisibles y El pequeño escape. Como asistente de dirección ha trabajado con directores como Boris Schoemann, Bárbara Colio, Daniel Bretón, Luis Bizarro y Perla De la Rosa. Actualmente forma parte del equipo de Ocho vidas y media como asistente de dirección, musicalizador e iluminador.