En un mundo donde la pertenencia es un campo de batalla, Hiena nos sumerge en la historia de una joven atrapada entre la furia y la compasión, en busca de un refugio dentro de su propia ferocidad.
Dos historias se entrelazan: una cachorra hiena y una joven humana buscan su lugar en el mundo. Ambas enfrentan la exclusión, la violencia y el deseo de pertenencia. ¿Es posible encontrar un hogar cuando el mundo te ve como una amenaza?
Esta puesta en escena invita al público a sumergirse en una travesía donde la frontera entre lo antropomórfico y lo bestial se desdibuja, explorando temas como el exilio, la identidad, la familia, la sexualidad femenina y el duelo, propone una reflexión profunda sobre la otredad y la hostilidad hacia lo diferente.
La obra cuestiona: ¿Cómo saber qué lugar ocupar en un mundo rabioso?
A través de una narrativa que mezcla mitología, memoria y pulsiones íntimas, Hiena aborda la dualidad de los símbolos Mar y Desierto, valiéndose del cuerpo y la voz para generar atmósferas que transportan al público a dos historias simultáneas.
La actriz y dramaturga Thelma Carrizosa comparte: – Escribí Hiena por la necesidad de hablar del crecimiento de una joven en un mundo de bestias. También en una época donde la violencia y la segregación siguen marcando el destino de muchas personas, con Hiena, me interesa lanzar un llamado a la reflexión.
Me interesa hablar de la cachorra porque la incomodidad de la juventud no solo implica cuestionamientos profundos e incómodos a los constructos sociales, sino a una misma, resultando a veces, más retador. Este proyecto surge de la intersección entre la furia y la compasión, mi voz emana de desarrollarme como una mujer joven mexicana en un mundo voraz e indómito. En Hiena habita la complejidad de ser simultáneamente hija, cazadora, víctima y depredadora. Con Hiena, apuesto por una búsqueda de refugio en lo salvaje. Esta obra toma como eje el hogar, significando un espacio de fractura y refugio simultáneamente.
Para esta propuesta, es importante cuestionar la domesticación de la mujer rebelde, se aborda el arquetipo de la mujer-niña/doncella y también la mujer-bruja o paría. La obra propone una mirada sobre la violencia simbólica y material que enfrenta quien no encaja y al mismo tiempo evoca la vulnerabilidad que implica necesitar pertenecer: “Todos tenemos una madriguera”.
Para Carrizosa, es necesario hablar de la pulsión que tenemos durante la juventud de cuestionar el origen propio aunque al mismo tiempo lo necesitemos como un faro que nos da coordenadas.
Partiendo del principio “Todo lo que tengo lo llevo conmigo”, Omar Silva, mexicano que trabajó como actor con el legendario director de teatro Peter Brook, propone desde la dirección un montaje que enfatiza la actuación como el eje central del relato. Con elementos escenográficos mínimos y un diseño lumínico de Edgar Sánchez, la puesta en escena a través del cuerpo y la voz, genera una atmósfera de ritual y confesión. Enfatizando en la conexión íntima con el espectador, evocando la sensación de una historia compartida alrededor de una fogata.
F I C H A T É C N I C A
· Dramaturgia y actuación: Thelma Carrizosa
· Dirección: Omar Silva
· Iluminación: Edgar Sánchez
· Música en escena: Ismael Godínez
· Fotos de: Javier Villasana
T E M P O R A D A
· Del 02 al 30 de Marzo
· Funciones
· Fechas: Domingos de marzo a las 18 hrs
· Lugar: Foro Shakespeare Urgente 2
· Costo: $250
P Ú B L I C O
Recomendada para adolescentes y adultos.