Este programa se llevará a cabo hasta el 14 de febrero de 2025 en la sede de la AMACC, la Casa Buñuel, la cual recibe a 30 productores y productoras de distintos estados de la República mexicana. Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México fue diseñado para brindar a los participantes una comprensión integral del panorama actual de la industria cinematográfica, entendiendo los retos y oportunidades que han surgido en los últimos años a nivel: mercado, formatos, estrategias de financiamiento, narrativas, difusión, temas legales, y otras áreas de la producción.
Armando Casas, Presidente de la AMACC, Nicolás Celis, fundador de Pimienta Films, Krizia Delgado y Pierre Emile Vandoorne, coordinadores del Fondo Netflix para la Equidad Creativa de Netflix y María Inés Roque, coordinadora académica del seminario, estuvieron presentes en la inauguración del programa. Durante la presentación, Armando Casas dio la bienvenida a todos los participantes destacando el esfuerzo realizado para que las instalaciones de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas fuera sede de este proyecto, además, reconoció la gran relevancia que tiene México en la producción audiovisual a nivel internacional y cerró citando a Luis Buñuel quien dijo que “la realidad sin imaginación es la mitad de la realidad”; por ello, mencionó “estamos aquí para crear una realidad completa”.
Por su parte, Pierre Emile Vandoorne reconoció el valor de la pluralidad y la diversidad en las voces y comentó que “solos vamos más rápido, juntos llegamos más lejos” y destacó que ese es el espíritu de este programa de formación. Nicolás Celis concluyó la presentación diciendo que este seminario es una gran oportunidad ya que el encuentro presencial genera un espacio para dialogar, intercambiar experiencias y establecer vínculos o colaboraciones.
Los objetivos principales de Nuevas Fronteras de la Producción Audiovisual en México son:
Actualización de conocimientos: Proveer a los profesionales de herramientas y conocimientos actualizados para poder posicionarse en la industria cinematográfica, nacional e internacional.
Descentralización y democratización del cine: Impulsar la diversificación y el acceso a la producción audiovisual en diversas regiones, promoviendo una mayor inclusión y representación en la industria.
Vinculación: Fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre los participantes, promoviendo la creación de redes y vínculos con otros agentes e instituciones para abrir nuevas oportunidades profesionales.
Adaptación: Capacitar a los profesionales para entender y responder a los cambios en las preferencias del público y las nuevas tecnologías, asegurando su relevancia en un entorno en constante evolución.
Durante cinco días los participantes serán parte de clases magistrales y conversatorios que serán impartidos por destacadas figuras de distintas disciplinas como Andrea Stavenhagen, Andrea Toca, Ángeles Cruz, Astrid Rondero, Benjamin Domenech, Camilo Prince, Carolina Leconte, Cristina Gallego, Daniel Loustaunau, Daniela Alatorre, Diego Nájera, Elena Fortes, Fernanda Valadez, Georgina González, Guz Guevara, Hernán Musaluppi, Jim Stark, Katia Tort, Kyzza Terrazas, Larissa Andrade, Leo Cordero, Leonard Cortana, Luciana Kaplan, Luna Marán, Maribel Uribe, Marina Stavenhagen, Martha Claudia Moreno, Martha Orozco, Max Zunino, Miguel Rivera, Mónica Lozano, Mónika Revilla, Nicolás Celis, Olga Segura, Pablo González, Regina Serratos, Roberto Fiesco, Sandra Gómez, Sofía Márquez, Yásnaya Aguilar y Yolanda Cruz.
Este programa es parte de una serie de iniciativas que Netflix implementará durante dos años a través del Fondo de Equidad Creativa, como parte de su compromiso con la diversidad y la inclusión en el entretenimiento y la industria audiovisual del país.