Compuse el primer tema de «Mario» jugando a Super Mario Bros. y viéndolo mientras lo diseñaban. Me lo imaginé partiendo del ritmo y del ambiente del juego. Cuando lo compuse, no sabía que tanta gente de todo el mundo llegaría conocerlo. Estoy encantado, porque la gente lo toca con todo tipo de instrumentos y en todos los sitios. Estoy contentísimo de que tanta gente siga tarareándolo 25 años después. […] Lo fundamental de un juego de Mario es que la gente disfrute con él, esa es la parte que nunca ha cambiado. – Koji Kondo, compositor en Nintendo.
A diferencia del cine, donde uno es un espectador de la historia, en el mundo de los videojuegos uno es parte la historia, donde nuestras decisiones afectarán la travesía de nuestro protagonista.
¿La música?, ¡es necesaria!. Al inicio en la era de los 8bits, la música para videojuegos se componía por MIDI (utilizando instrumentos virtuales). ¿Cómo perjudicaba está tecnología al score del videojuego?, al componer música por MIDI para 8bits existían ciertas limitantes, por ejem; las consolas no tenían demasiada capacidad tecnológica, la mayoría de los videojuegos tenían entre 6 – 10 temas con poca duración, y tenían que estar haciendo un loop continuo dentro del videojuego. Había videojuegos en los cuales los compositores lograron con poco hacer un extraordinario trabajo y componer temas que hoy en día son parte fundamental en la historia de los videojuegos, como: The Legend of Zelda, Mario Bros, Chrono Trigger, Punch-Out, Mega Man. La mayoría de las personas aún no siendo “gamers”, han escuchado el tema principal de Mario Bros por lo menos una vez.
En otros casos el score no cumplía con las expectativas, llegando incluso a que el gamer tuviera que silenciar su televisor para no continuar escuchando la música. ¿Por qué sucedía esto?, cuando se compone música para videojuegos es importante pensar en el “gamer”, hay que estar consciente como compositor que el “gamer” estará horas jugando y hacerle percibir melodías que lo van a aturdir con el tiempo, hace que silencie su televisor o simplemente deje de jugar. Es necesario componer melodías sutiles que acompañen al gamer, haciéndole experimentar emociones dentro de la historia.
Conforme avanzó la tecnología las consolas tuvieron más capacidad de almacenaje, dando ventajas a los compositores de música, ya no era necesario estar haciendo loop del tema musical y lo más importante, fue posible que por primera vez un videojuego pudiera tener un score interpretado por orquesta, The Lost World: Jurassic Park para la PlayStation.
Hoy en día la música de videojuegos ha crecido de una forma inmensa, es tan primordial como el soundtrack de una película y en ocasiones lo superan. En distintas plataformas de música streaming puedes encontrar soundtracks de videojuegos, que ya son parte de los playlist que las personas organizan para escuchar día a día.
Soy Paco Santacruz, compositor de música para cine, Tv y videojuegos. Gamer apasionado, sobreviviendo al Apocalipsis. Visita mi website para conocer más de mis proyectos.
Nota por Paco Santacruz
